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油畫心得體會(huì)
當(dāng)我們受到啟發(fā)，對(duì)學(xué)習(xí)和工作生活有了新的看法時(shí)，心得體會(huì)是很好的記錄方式，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么要如何寫呢？以下是小編為大家收集的油畫心得體會(huì)，歡迎閱讀與收藏。
油畫心得體會(huì)1
論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程，文章從表現(xiàn)對(duì)象、本體語言和表現(xiàn)形式三個(gè)方面，對(duì)油畫創(chuàng)作實(shí)踐過程中的體驗(yàn)與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗(yàn)的方法和反思的必要性。
論文關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作體驗(yàn)反思
油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫創(chuàng)作離不開對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語言的體驗(yàn)與反思，離不開對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。
一、對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思
表現(xiàn)對(duì)象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對(duì)寫生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個(gè)細(xì)節(jié)。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時(shí)畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過是對(duì)物體知覺的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫布上去，即便是對(duì)景寫生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過程就是一個(gè)主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。
二、對(duì)本體語言的體驗(yàn)與反思
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對(duì)油畫本體語言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)。對(duì)油畫本體語言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長的過程，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫家來說這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。
繪畫材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個(gè)人語義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時(shí)間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫開始就從來沒有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的'，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對(duì)畫布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對(duì)畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。
就單純的物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會(huì)由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫的時(shí)候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫沒有干濕變化會(huì)比較好把握，通過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然。認(rèn)識(shí)、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴(kuò)展其語言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們?cè)谟彤嬅浇榕c材料方面做了大量的探索，取得了長足的進(jìn)展，使油畫這個(gè)架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
三、對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思
對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語言的體驗(yàn)與反思，是掌握油畫語言的初級(jí)階段。要真正駕馭油畫，運(yùn)用油畫進(jìn)行創(chuàng)作，還必須對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對(duì)前人藝術(shù)表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對(duì)傳統(tǒng)的反叛和超越。
表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，通過探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術(shù)疆域�！叭幸恍〔�，藝術(shù)一大步”，這是對(duì)個(gè)人在形式語言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。
在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅(jiān)持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對(duì)象和油畫的本體語言，并對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。
油畫心得體會(huì)2
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在�；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時(shí)那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實(shí)話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評(píng)所以每次考試作業(yè)很認(rèn)真的畫給給老師點(diǎn)評(píng)。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費(fèi)了很大的精力和時(shí)間去認(rèn)真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進(jìn)行時(shí)我那時(shí)就考慮繪畫一幅油畫油畫風(fēng)景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費(fèi)了很多時(shí)間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說這種素材很適合但是可能會(huì)花的很平淡。時(shí)間過的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時(shí)間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買好了相應(yīng)的繪畫材料工具，把所有準(zhǔn)備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應(yīng)的構(gòu)思，心想繪畫時(shí)不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個(gè)吸引別人的轉(zhuǎn)地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統(tǒng)統(tǒng)都去掉。構(gòu)圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍(lán)綠色調(diào)為主，這樣突出淳樸的風(fēng)俗。在刻畫細(xì)節(jié)方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據(jù)場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時(shí)我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實(shí)類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實(shí)畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當(dāng)畫到這里時(shí)我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對(duì)比，這樣加強(qiáng)了畫面的對(duì)比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時(shí)候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨(dú)在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時(shí)間看著畫面就覺得有點(diǎn)不足，感覺畫面對(duì)比度不夠，吸引度不強(qiáng)。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個(gè)想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對(duì)比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個(gè)飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個(gè)高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因?yàn)樗�，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會(huì)給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認(rèn)為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也�！睆墓胖两�，許多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計(jì)其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標(biāo)志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時(shí)候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對(duì)戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據(jù)說在公元五世紀(jì)，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。
沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫藝術(shù)不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變?nèi)f化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng)作國畫作品時(shí)，藝術(shù)效果還不夠穩(wěn)定，但是他們也為中國的繪畫藝術(shù)增添了新鮮的血液。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對(duì)荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派�？藙谔�-莫奈(1840-1926)法國印象派畫家在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個(gè)時(shí)代的乳汁，在對(duì)周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習(xí)畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學(xué)會(huì)的繪畫技巧，遠(yuǎn)勝于任何課堂的`教誨。因家人不滿他的憤世獨(dú)行，而斷絕了對(duì)他的一切財(cái)力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對(duì)，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫，被評(píng)論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個(gè)名詞�？蹆阂虿∪ナ篮�，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟(jì)條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽(yù)也有提高，但他對(duì)此時(shí)毫不吝惜的贊譽(yù)全然無動(dòng)于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個(gè)池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實(shí)之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動(dòng)態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動(dòng)的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機(jī)盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對(duì)東方藝術(shù)的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對(duì)東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個(gè)空無不可及的夢(mèng)，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時(shí)候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見… … ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對(duì)東方思想空無的詮釋。
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